Tarts velünk egy izgalmas fotótörténeti kalandra!

Egy online videósorozat, ami után már soha többé nem nézel majd ugyanúgy sem mások fotóira, sem pedig a saját képeidre…

*Az előadás sorozatot a gombra kattintva
a fotosworkshopok.hu oldalon tudod megvásárolni.

Készen állsz rá, hogy alapjaiban megváltozzon a szemléleted?

Téged is érdekel, hogy mit tanulhatsz a fotó történetéből? Más, nagy sikerű vagy éppen életében méltatlanul mellőzött, de jelentőset alkotó fotósok képeiből, életútjából, gondolkodásmódjából, munkamódszeréből? És hogy mit kamatoztathatsz ebből saját pályád során? Gyere, és ismerjük meg együtt a fotográfia történet kiemelkedő alakjait, képeiken keresztül a fotó formanyelvét!

Taskovics Dorka a Budai Rajziskola és a Budapesti Metropolitan Egyetem szakoktatójának segítségével találjunk rá együtt azokra az örökérvényű igazságokra, melyekből merítve új energiákat, perspektívákat és lendületet nyerhetsz! Szemezgessünk együtt a fotográfia történetének kiemelkedő alkotásaiból! A múlt módszeres megismerése segít abban, hogy könnyebben lépést tudj tartani a jelen és a jövő elvárásaival, trendjeivel, újításaival is.

Ez az előadássorozat máshogyan közelíti meg a fotó történetét, mint a többi. Nem lineáris korszakolás mentén haladunk, helyette inkább probléma alapú megközelítéssel hasonlítjuk össze az egyes képeket. Megtaláljuk a fontos összefüggéseket, ellentéteket és hasonlóságokat. A fotó történetében barangolva találkozhatunk és összekapcsolódhatunk a régi idők jelentős alkotóival. Megismerünk különféle korszakokat, műfajokat vagy akár komplex szemléletmódokat is. Ez az utazás felébresztheti bennünk a motivációt új területek bejárására, mélyebb ismeretek megszerzésére. Teret nyit a látószögünk szélesítésére és a nyitottabb, kreatívabb gondolkodásra.

Mert az, hogy valami száz, vagy még annál is több évvel ezelőtt történt, még egyáltalán nem jelenti azt, hogy unalmas, régimódi vagy értéktelen… sőt!

Vágjunk bele!

Miről fog szólni?

Ne várj tovább!

Tarts velünk ezen az utazáson!

7 részes online videósorozat
8+ órányi fotótörténeti előadás
45+ kiemelkedően jelentős fotós története
Egy szakmailag rendkívül felkészült oktató előadásában

Az előadássorozat ára: 19 990 Ft

Megrendelem!

Neked ajánljuk, ha

Még kezdő vagy, de fejlődni vágysz

Már haladó vagy, de új ötletekre éhezel

Profi fotós vagy, de elakadtál, megrekedtél

Érdekel a fotózás és a képi művészetek

Fontos számodra a tanulás és a fejlődés

Nem csak jó, hanem a legjobb akarsz lenni

1. Rész

Hogyan és miért nézzünk képeket?

Ebben a részben említést teszünk többek között Julia Margaret Cameron, Nadar, Richard Avedon, Edward Steichen, Martin Munkácsi, Sarah Moon és Irving Penn munkásságáról is, konkrét képeiket elemezzük, hasonlítjuk össze egymással.

Nem az számít, hogy a történeti linearitásban ki volt előbb! Egymás mellé tehetünk különböző korokban aktív fotósokat, mert ebből kiderülhet, hogy egy ugyan azon témájú kép esetében mennyire különböző az egyes alkotók látásmódja, eszköztára.

Érdemes odaadnod az idődet, hogy elkezdhessen megszületni a saját fotótörténeted!

2. Rész

A Tudatos fotós nevelkedése önmagunkban.

Ebben az epizódban ismét elkalandozunk különböző, eltérő látásmódú és alkotói attitűddel rendelkező fotósok munkásságában és távoli oppozíciók segítségével jöhetünk rá, hogy milyen eszközöket biztosít számunkra az alkotáshoz a fotó formanyelve.

Megfejtjük, mitől válik narratívvá a fotó, mit jelent az úgynevezett „tiszta” fotográfia és mit üzenhet számunkra az élesség és az életlenség kérdésköre?

Ez a rész egy izgalmas előadás, melynek segítségével még közelebb kerülhetünk a fotó és a tudatos képkészítés rejtelmeihez.

3. Rész

A kompozícióba rejtett történet

Ebben az epizódban visszatérünk többek között Paul Strandhez, akinek különféle korszakait is megemlítve vizsgáljuk tűpontos, mégis természetesnek ható „figura a térben” kompozícióit.

A képek mögötti történet után kutatva elemezzük André Kertész Mondrian előszobájáról készült képét és betekintünk August Sander társadalmi regiszterébe is.

Megvizsgáljuk, hogyan lehet izgalmasabb Richard Avedon Albínó méhésze Bob Dylan-nél, és Annie Leibovitz egy korszakalkotó képén keresztül ismerjük fel, hogy az apparátusnál mennyivel fontosabb lehet maga az ötlet.

4. Rész

A szerzői szándék és a képek utóélete.

Összehasonlítjuk Edward Weston tűpontos alkotását Man Ray és Lee Miller közös, teljesen más irányzatot képviselő, de semmivel sem kevésbé kifejező képével.

Carl Blossfeldt munkáinak összevetése során azt a kérdéskört boncolgatjuk, hogy olykor hatalmas lehet a kontraszt a szerzői szándék és a képek utóélete között.

De említésre kerül még Robert Mapplethorpe, Henri Cartier-Bresson, Edward Steichen, Arnold Newman, August Sander és Sarah Moon egy-egy alkotása is. Beszélünk a jelenlét fontosságáról és formáiról, valamint a kompozíció erejéről is.

5. Rész

Újszerű elgondolások a fotográfiában

Ebben a részben nagy és izgalmas utat járunk be. Szó lesz például arról, mitől lesz jó egy portré, mi történik, ha felrúgjuk vagy megkerüljük az alap törvényszerűségeket és szabályokat?!

Anton Corbijn és Irving Penn munkásságán keresztül vizsgáljuk, hogy ha híres embereket kell fotóznunk, milyen eszközöket, inspirációkat kínál a fotó története a számunkra!

Szó lesz még a renitensekről, a fotográfia forradalmárairól. Szóba kerül Eugene Atget kapcsán, hogy az alkotói szándék és a kép utóélete mennyire távol kerülhetnek egymástól.

6. Rész

A fotó atmoszférikus ereje

Ebben a részben kijjebb rakjuk a kerítést, ami a tudati univerzumunk határait jelöli és olyan példákat ismerünk meg, amik gyökeresen eltérnek a „hagyományos” fotográfiától.

Megtekintjük például Gregory Crewdson kortárs fotós képeit, Jeff Wall képein keresztül vizsgáljuk a fotós attitűdök és a szín szerepét. Martin Parr és Richard Billingham képei pedig rávilágítanak az atmoszféra problematikájára.

Szó esik a fotó valós természetéről is: hogy annak szerepe történet mesélés vagy egy pillanat megörökítése, esetleg mind kettő és muszáj-e dönteni…

7. Rész

Víziók és brandek a magyar fotográfiából

A fotótörténeti előadássorozatunk utolsó részében a magyar fotográfia történetéből szemezgetünk újító gondolatok és figyelemreméltó megközelítések után kutakodva.

Megismerhetjük többek között Haris László munkásságát és összehasonlítjuk Vető János újszerű portré ábrázolását Moholy-Nagy László kamera nélkül készült portréjával.

Elkalandozunk Benkő Imre képei között is, és André Kertész szürrealista hatású képei kapcsán megértjük, hogy mindig van értelme a tőlünk akár legtávolabb álló fotóstílusokat is tanulmányozni.

Nézz bele az első részbe!

Rész

Óra

Inspiráló történet

Ez nem egy klasszikus fotótörténeti kalandozás, annál sokkal több!

Ha arra számítasz, hogy felsorolásszerűen vesszük végig a régmúlt nagy alkotóit, bizonyára csalódni fogsz…

Egy a korok átívelésével történő utazásra invitálunk, mely során összevetjük, elemezzük, megismerjük és adott szempontok alapján értékeljük az egyes alkotókat és műveiket. Az előadásokban említett fotósok az előadó által fontosnak és hasznosnak tartott szempontok szerint lettek összeválogatva. Ugyanakkor nyitott a lehetőség arra, hogy Te magad is levonhasd az egyes történetek, alkotások, módszerek számodra fontos tanulságait.

Ha részt veszel ezen a kalandon, leginkább új nézőpontokkal és vizsgálati szempontokkal gazdagodhatsz. Az itt szerzett új ismereteid birtokában pedig másként tekintesz majd a régi és kortárs alkotók képeire, sőt, a Te saját képeidre is.

Olyan titkokra, nyelvezetre, közlési módszertanokra fogjuk felhívni a figyelmedet, melyekről talán korábban még nem is hallottál.

Érdekel

{

Magával ragadó az a lelkesedés és szeretet, ahogy Dorka a fotókról beszél...

J. Zoltán

Azt gondolom, hogy az átlaghoz képest jó vagyok fotótörténetből, de most olyan megközelítéseket is hallottam, amire sosem gondoltam még.

M. Péter

Lekötött és kibillentett, bármeddig tudtam volna hallgatni (...) sok fotótörténeti előadást hallgatok, de eddig ez tetszett a legjobban!

E. Előd

Én is megnézem

Engedd meg, hogy bemutatkozzam!

Egyetemi tanulmányaimat Pécsett kezdtem magyar irodalom és néprajz, kulturális antropológia szakokon. Párhuzamosan a budapesti Szellemkép Szabadiskola fotográfus képzését végeztem el. 2010-ben a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Vizuális kommunikáció szakán szereztem diplomát. Jelenleg ugyanitt DLA tanulmányokat folytatok. Hozzávetőlegesen tíz éve dolgozom az oktatás területén, a Focus Oktatási Központban tanítottam, jelenleg Budapesten a Budai Rajziskolában, és a Budapesti Metropolitan Egyetem Fotográfia szakán oktatok elméleti és gyakorlati képzési formákban egyaránt.

Úgy érzem és gyakorta úgy tapasztalom, hogy a fotográfia történetének tanulmányozása, kritikai befogadása nem csupán a képi művészetek világában való eligazodásunkat segítheti, de nagy mértékben hozzájárulhat a világ és önmagunk mágikus kapcsolatának felfedezéséhez, mélyebb megértéséhez is.

Taskovics Dorka

Fotosworkshopok.hu

Közel 20 éve foglalkozom fotózással. Kezdetben csak hobbinak indult, mára már azonban szép csendesen életcéllá, életfeladattá és talán a legfontosabb, hogy szerelemmé is vált számomra a fotográfia. Utam során megtanultam, hogy a versenyben maradáshoz rengeteg időt kell fordítani a tanulásra. Ezalatt nem csak a technikai dolgokat értem; szellemileg és emberileg is folyamatosan fejlődni kell, ha tartani akarjuk a lépést a fotós világgal, na meg persze a konkurenciával. A fotosworkshopok.hu-t azért hoztam létre, hogy olyan információkat, tudást, hozzáállást, látásmódot, tapasztalatokat tudjak átadni, ami már a fotós pálya elejétől kezdve, égészen a profi szintig mindig jól jön és valóban lehet kamatoztatni.

Időről-időre olyan vendégelőadókat is meg szoktam hívni, akik valódi szaktekintélyek, így azokon a területeken is segíteni tudom a tanulni vágyókat, amiknek én nem vagyok mestere. Az egyik legfontosabb alapelvem, hogy mindig van feljebb és tovább, és fontosnak érzem a tanulás és fejlődés fontosságának szemléletét a lehető legszélesebb körben népszerűsíteni.

Bodogán Sándor

Miért jött létre ez a sorozat?

Tapasztalatainkra alapozva olyan elméleti és gyakorlati képzések létrehozását tűztük ki célul, melyek valóban használható, kézzel fogható tudást adnak a résztvevőknek. Abban hiszünk, hogy ha egy fotós már a kezdetektől tudatosan, célirányosan tanul és motivált abban, hogy folyamatosan fejlődjön, akkor juthat a legtovább szakmai karrierjében. A fejlődési út során a nyitottság és a befogadó készség elengedhetetlen, épp úgy, mint a megfelelő önkritika és a mindig jobbá és jobbá válás iránti vágy.

A fotótörténet megismerésének a látókör és az inspirációs mező szélesítése mellett valódi, gyakorlatba is átültethető és a fejlődést nagy mértékben elősegítő hasznossága van. Az ebből kapott impulzusok bizonyára elgondolkodtatnak, ötleteket adnak és segítenek a saját, egyedi szemléletmód kialakulásában is.

A híres és kevésbé ismert, de jelentőset alkotó fotósok megismerése, a példaképek tudatos megválasztása bekapcsolhat a fotózás hagyományába. A szakmai és személyes életutak feltérképezése követendő vagy olykor elkerülendő példákat is megmutathatnak nekünk.

Az előttünk élt fotósok élete, a technikák, módszertanok, szemléletek kialakulásának története tanulságos lecke, de bemutatja a fejlődés folyamatának egészét is a kezdetektől a jelenig.

Ez az utazás amellett, hogy tükröt állít elénk, egyben iránytűként is szolgálhat az egyediség, a valódi sikeresség és a magas színvonalú fotós művészet eléréséhez.

Erre van szükségem!